Биография Марка Шагала кратко
Марк Захарович Шагал (1887-1985) – всемирно известный художник еврейского происхождения. Родился в Беларуси, творил в России, Франции, Америке, но всегда сохранял свою самобытность. Мастер авангарда, соединивший в своих работах элементы примитивизма, кубизма, экспрессионизма.
Детство и юность
Марк Шагал (настоящее имя Моисей Хацкелевич Шагал) родился 6 июля 1887 года в еврейском квартале Витебска (территория современной Беларуси, в то время – часть Российской империи). Он был старшим из девяти детей в бедной семье. Его отец, Хацкель Мордухович Шагал, работал грузчиком на складе сельди, а мать, Фейга-Ита Менделевна Чернина, занималась домашним хозяйством и торговлей в небольшой лавке.
С раннего детства Шагала окружала атмосфера традиционного еврейского быта, что оказало огромное влияние на формирование его личности и художественного стиля. Яркие образы народной жизни, религиозные мотивы, фольклорные персонажи – все это станет неотъемлемой частью его творчества.
Несмотря на бедность, родители старались дать детям образование. Марк посещал хедер – еврейскую религиозную школу, где изучал Тору и иврит. В 1900 году он поступил в Витебское четырехклассное городское училище, где получил базовые знания по общеобразовательным предметам.
Уже в детстве Шагал проявлял способности к рисованию. Он с увлечением копировал иллюстрации из книг, делал зарисовки окружающего мира. В 1906 году٫ окончив училище٫ он поступил в художественную школу известного витебского живописца Юделя Пэна. Именно здесь начался его путь в мир профессионального искусства.
Творческий путь
Творческий путь Марка Шагала начался в Витебске, но расцвет его таланта пришелся на парижский период. В 1910 году٫ благодаря финансовой помощи мецената٫ Шагал переезжает в Париж – центр мирового искусства. Здесь он знакомится с авангардными течениями – кубизмом٫ фовизмом٫ орфизмом٫ – которые оказали заметное влияние на его стиль.
Однако Шагал не стал слепо копировать модные тенденции. Он выработал свой неповторимый почерк, в котором органично соединились элементы различных стилей, яркая декоративность, сказочная образность, глубокий символизм, навеянный еврейским фольклором и детскими воспоминаниями.
В 1914 году Шагал возвращается в Россию, где его застает Первая мировая война, а затем революция. В этот период он создает ряд значительных произведений, в которых отразились трагические события эпохи.
В 1922 году Шагал вновь уезжает в Европу, а с 1941 года живет и работает в США. В послевоенные годы он много путешествует, создает монументальные панно, витражи, декорации для театральных постановок.
Творчество Марка Шагала получило мировое признание. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, он был удостоен многочисленных наград и премий.
Личная жизнь
Личная жизнь Марка Шагала была тесно переплетена с его творчеством, а главным источником вдохновения на протяжении всей жизни оставалась его первая жена – Белла Розенфельд.
С Беллой Шагал познакомился в 1909 году в Витебске. Белла была девушкой из состоятельной еврейской семьи٫ утонченной и образованной. Между молодыми людьми вспыхнула страстная любовь٫ которая вылилась в многолетний творческий и семейный союз.
В 1915 году Марк и Белла поженились. Их единственная дочь٫ Ида٫ родилась в 1916 году. Образ Беллы٫ нежной и мечтательной٫ парящей в воздухе٫ как ангел-хранитель٫ прошел красной нитью через все творчество Шагала.
Семейное счастье было недолгим. В 1944 году Белла скончалась от инфекции. Ее смерть стала для Шагала тяжелейшим ударом. Он почти на год оставил живопись٫ найдя утешение лишь в работе над декорациями к спектаклю «Жар-птица» Игоря Стравинского.
Спустя несколько лет Шагал снова женился. Второй его женой стала Вирджиния Макнилл-Хагард, от которой у него родился сын Давид. В 1952 году Шагал расстался с Вирджинией и женился на Валентине Бродской, с которой прожил до конца своих дней.
Интересные факты
Жизнь и творчество Марка Шагала полны удивительных событий и курьезов. Вот лишь несколько интересных фактов о нем⁚
- Настоящее имя художника – Моисей. Марком он стал, переехав в Париж, так как французское произношение имени Моисей казалось ему слишком простонародным.
- Шагал был самоучкой. Несмотря на то, что он брал уроки у Юделя Пэна, основы мастерства он постигал самостоятельно, копируя репродукции картин старых мастеров и экспериментируя с различными техниками.
- Художник обожал синий цвет. В его палитре преобладали все оттенки синего, которые, по его мнению, символизировали мир, покой и духовность.
- Шагал создал более 2000 иллюстраций к книгам. Он иллюстрировал произведения Гоголя, Лафонтена, Библию, создавая удивительные по выразительности графические образы.
- Художник дважды был вынужден бежать из Европы из-за преследований нацистов. В 1930-х годах его картины были объявлены «дегенеративным искусством», а сам он был вынужден эмигрировать сначала в Россию, а затем в США.
Эти и многие другие факты свидетельствуют о неординарности личности и творческого пути Марка Шагала, ставшего одним из самых ярких представителей мирового авангарда.
Знаменитые картины
Творческое наследие Марка Шагала огромно и разнообразно. Оно включает в себя живопись, графику, сценографию, монументальные работы. Среди самых известных его картин можно назвать⁚
- «Я и деревня» (1911) – одно из ключевых произведений раннего периода, в котором проявился самобытный стиль художника с его любовью к ярким цветам, сказочным образам и элементам фантастики.
- «Над городом» (1914-1918) – картина, ставшая символом любви и парения над обыденностью. На ней изображены летящие над Витебском Шагал и его возлюбленная Белла.
- «Зеленый скрипач» (1923-1924) – яркое произведение, сочетающее в себе элементы кубизма, фовизма и экспрессионизма. Скрипач, играющий на крыше, стал одним из самых узнаваемых образов в творчестве Шагала.
- «Белое распятие» (1938) – трагическое полотно, написанное под впечатлением от преследований евреев в нацистской Германии. Картина стала символом страданий и гонений, которым подвергался еврейский народ.
- «Прогулка» (1917-1918) – жизнерадостная картина, пронизанная атмосферой любви и счастья. На ней изображен Шагал, держащий на руках свою возлюбленную Беллу, словно парящую в воздухе.
Эти и многие другие картины Марка Шагала стали классикой мирового искусства, они продолжают вдохновлять и волновать зрителей своей искренностью, яркостью и неповторимым художественным языком.
Интересные факты
Жизнь и творчество Марка Шагала были такими же яркими и многогранными, как и его полотна. За долгую жизнь мастер не раз удивлял публику своими неординарными поступками и взглядами на мир. Вот лишь некоторые любопытные факты о художнике, которые позволят приоткрыть завесу тайны над его личностью⁚
- В юности Шагал мечтал стать не художником, а певцом или скрипачом. Он даже брал уроки вокала, но в итоге живопись победила. Впрочем, любовь к музыке Шагал пронес через всю жизнь, что нашло отражение во многих его работах, где музыкальные инструменты и мотивы занимают особое место.
- Шагал никогда не смешивал краски на палитре. Он наносил их на холст прямо из тюбиков, добиваясь удивительной чистоты и звучности цвета. Такая техника позволяла сохранить свежесть и непосредственность восприятия, что делало его работы похожими на детские рисунки.
- Художник был суеверным человеком. Он верил в приметы, избегал числа 13 и всегда носил с собой талисман – маленькую фигурку скрипача.
- Шагал создал эскизы костюмов и декораций к балету Игоря Стравинского «Жар-птица», премьера которого состоялась в 1945 году в Нью-Йорке. Работа над спектаклем помогла художнику пережить смерть любимой жены Беллы и снова вернуться к творчеству.
- В 1973 году в Ленинграде, в Эрмитаже, состоялась выставка трех картин Марка Шагала. Это было беспрецедентное событие для советского времени, ведь творчество Шагала, эмигрировавшего из страны в 1922 году, долгие годы находилось под запретом. Выставка имела оглушительный успех и вызвала огромный интерес публики.
Марк Шагал прожил долгую и насыщенную жизнь, полную творчества, любви и трагических событий. Его работы, полные света, цвета и символизма, до сих пор завораживают зрителей по всему миру, напоминая о том, что в мире всегда есть место для чуда, мечты и поэзии.
Значимые даты
Жизнь Марка Шагала, полная ярких событий и творческих взлетов, неразрывно связана с историей XX века. Ключевые даты его биографии позволяют проследить эволюцию творчества мастера и понять, как внешние обстоятельства влияли на его художественный стиль и выбор тем⁚
- 1887٫ 6 июля – рождение Моисея (Марка) Шагала в еврейском квартале Витебска.
- 1906 – поступление в художественную школу Юделя Пэна в Витебске٫ где Шагал получает первые профессиональные навыки живописи.
- 1910 – переезд в Париж, знакомство с авангардными течениями в искусстве, начало формирования собственного стиля.
- 1914 – возвращение в Россию, женитьба на Белле Розенфельд, ставшей музой и главной любовью всей его жизни.
- 1915-1922 – жизнь и творчество в Витебске, преподавание в Народном художественном училище, создание серии работ на тему еврейской жизни.
- 1922 – второй отъезд из России٫ начало многолетних странствий по Европе и Америке.
- 1941-1948 – жизнь и работа в США, создание декораций и костюмов к балету Игоря Стравинского «Жар-птица».
- 1944 – смерть Беллы Шагал, ставшая для художника тяжелейшей утратой, которую он переживал долгие годы.
- 1948 – возвращение во Францию٫ где Шагал проводит остаток жизни٫ создавая монументальные панно٫ витражи٫ иллюстрации к книгам.
- 1973 – первая прижизненная выставка Шагала в СССР, ставшая настоящим событием в культурной жизни страны.
- 1985, 28 марта – смерть Марка Шагала в Сен-Поль-де-Ванс, Франция. Художник похоронен на местном кладбище.
Творческий путь Марка Шагала – это история человека, прошедшего через революции, войны, эмиграцию, но сохранившего верность своему уникальному художественному видению. Его работы, наполненные любовью к жизни, детской непосредственностью и глубоким философским смыслом, заняли достойное место в сокровищнице мирового искусства.
Очень интересно и доступно написано о жизни Шагала. Сразу захотелось посмотреть его картины!
Кратко, но очень содержательно. Интересно было бы узнать больше о парижском периоде творчества Шагала.
Спасибо за статью! Узнал много нового о детстве и юности художника. Влияние Витебска на его творчество бесспорно.