Биография Марка Шагала кратко

Биография Марка Шагала кратко

Марк Захарович Шагал (1887-1985) ⎻ художник еврейского происхождения, писавший картины во Франции и России.​ Представитель авангардизма, Шагал создал свой уникальный стиль, в котором соединились элементы разных направлений.​

Ранние годы и творчество

Марк Захарович (Мовша Хацкелевич) Шагал родился 6 июля 1887 года в бедной еврейской семье в небольшом местечке Лиозно близ Витебска (современная Беларусь).​ Его отец, Хацкель Мордухович Шагал, был рабочим на складе сельди, а мать, Фейга-Ита Менделевна Чернина, занималась домашним хозяйством и содержала небольшую лавку.​

С раннего детства Шагал был погружен в атмосферу еврейских традиций и фольклора, что оказало огромное влияние на его творчество.​ Учился в традиционной еврейской школе-хедере, а затем в русской школе.

Талант к рисованию проявился у Шагала еще в юности.​ Несмотря на сопротивление родителей, мечтавших видеть сына бухгалтером, Шагал начал брать уроки живописи у местного художника Иегуды Пэна. В 1907 году, благодаря финансовой поддержке родственников, он отправился в Санкт-Петербург, чтобы продолжить обучение.​

В Петербурге Шагал учился в школе Общества поощрения художеств у Николая Рериха, а затем в частной художественной школе Елизаветы Званцевой у Льва Бакста.​ В этот период он познакомился с авангардными течениями в искусстве, такими как фовизм и кубизм, которые оказали значительное влияние на формирование его собственного стиля.​

Уже в ранних работах Шагала проявились характерные черты его неповторимого стиля⁚ яркие, насыщенные цвета, фантастические образы, сочетание реальности и сна, обращение к темам еврейской жизни и фольклора.​ Среди его ранних работ можно отметить картины «Похороны» (1908)٫ «Рождение» (1910)٫ «Я и деревня» (1911)٫ которые принесли ему первую известность в художественных кругах Петербурга.​

Шагал в Париже и влияние авангарда

В 1910 году, благодаря финансовой поддержке депутата Государственной думы Максима Винавера, Шагал переехал в Париж — центр мирового искусства.​ Этот период стал переломным в его творчестве.​ В Париже Шагал окунулся в атмосферу художественного авангарда, познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Гийом Аполлинер, Робер Делоне.​

Он открыл для себя новые художественные течения, кубизм, фовизм, орфизм — и испытал их влияние, но при этом сохранил свою творческую индивидуальность.​ В своих работах он сочетал элементы этих стилей с собственным видением, основанным на еврейских традициях, фольклорных мотивах и лирических воспоминаниях о родном Витебске.​

Парижский период ознаменовался созданием таких значимых работ Шагала, как «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912-1913), «Зеленый скрипач» (1914).​ В этих картинах проявилась характерная для Шагала манера изображения⁚ парящие в воздухе фигуры, перевернутая перспектива, яркие, контрастные цвета, создающие ощущение сказочности и ирреальности.

В Париже Шагал также обратился к сценографии, создав декорации и костюмы для постановки балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в 1915 году.​

Несмотря на успех в Париже, Шагал не терял связи с Россией.​ В 1914 году он отправился навестить родной Витебск٫ но из-за начала Первой мировой войны был вынужден остаться там на несколько лет.​

Жизнь и творчество в России

В 1914 году٫ в связи с началом Первой мировой войны٫ Шагал был вынужден задержаться в Витебске٫ куда он приехал незадолго до этого٫ чтобы навестить родных.​ В 1915 году он женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд٫ которая стала его музой и верной спутницей на долгие годы.​

В 1917 году произошла Октябрьская революция.​ Шагал с энтузиазмом принял революционные идеи, видя в них возможность обновления общества и расцвета национальных культур.​

В 1918 году он был назначен уполномоченным по делам искусств Витебской губернии и активно занимался организацией художественной жизни в городе.​ В частности, он основал в Витебске Народное художественное училище, где преподавали такие известные художники-авангардисты, как Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Иван Пуни.​

Однако уже скоро Шагал разочаровался в революционных идеалах, столкнувшись с непониманием и неприятием его художественных идей со стороны новой власти.​ В 1920 году он покинул Витебск и переехал в Москву.​

В Москве Шагал работал художником-оформителем в Еврейском камерном театре, создав декорации и костюмы для нескольких спектаклей.​ В этот период он также много занимался графикой, создав иллюстрации к произведениям еврейских писателей, а также автобиографические работы.​

Однако и в Москве Шагал не чувствовал себя комфортно.​ Ему не хватало творческой свободы, он испытывал материальные трудности.​ В 1922 году он принял решение покинуть Россию.

Несмотря на сложные условия жизни в России в послереволюционные годы, этот период был очень плодотворным для Шагала. Он создал ряд значительных работ, в которых отразились его размыщления о революции, о судьбе еврейского народа, о любви и семье.​

Поздний период и всемирное признание

В 1923 году Шагал с семьёй переехал в Париж, где и провёл большую часть своей жизни, за исключением периода Второй мировой войны.​ Французское гражданство он получил в 1937 году.​

В 1941 году, спасаясь от нацистских преследований, Шагал вместе с семьёй эмигрировал в США.​ Там он прожил до 1948 года, после чего вернулся во Францию и поселился в городке Сен-Поль-де-Ванс на юге страны.​

Послевоенный период творчества Шагала отмечен усилением библейских и религиозных мотивов.​ Он создал ряд больших циклов работ на библейские темы, таких как иллюстрации к Библии (1930-е – 1950-е), витражи для церквей в Меце, Реймсе и Иерусалиме (1950-е – 1970-е), мозаики и гобелены для общественных зданий во Франции, Израиле, США.​

В этот период Шагал получил всемирное признание.​ Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, он был удостоен множества наград и премий, в т.​ч.​ премии Эразма (1960) и премии Вольфа (1981).​ В 1977 году, к 90-летию художника, в Лувре была организована его персональная выставка – беспрецедентная честь для живого художника.​

В своих поздних работах Шагал продолжал развивать свой неповторимый стиль, сочетая яркую цветовую палитру с фантастическими образами, навеянными воспоминаниями детства, еврейским фольклором, любовью к жене Белле (которая скончалась в 1944 году) и Франции.​

Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года в возрасте 97 лет в Сен-Поль-де-Вансе.​ Он оставил после себя огромное художественное наследие٫ став одним из самых ярких и самобытных художников XX века.​

Интересные факты

Жизнь и творчество Марка Шагала полны интересных и необычных моментов. Вот лишь некоторые из них⁚

«Шагал» ౼ не настоящая фамилия художника

При рождении Марк получил имя Моисей Хацкелевич Шагал.​ Фамилия Шагал ౼ это видоизменённый вариант фамилии его отца, Хацкеля Мордуховича Сегала.​ В автобиографии художник рассказывал, что его отец сменил фамилию на Шагал, чтобы избежать службы в армии.​

Шагал едва не стал бухгалтером

Родители Шагала не одобряли его увлечение рисованием и мечтали, чтобы он получил «настоящую» профессию.​ Они видели в сыне бухгалтера или приказчика, но никак не художника.​

Парижские картины на подкладке

В первые годы жизни в Париже Шагал жил очень бедно. У него не хватало денег на холсты, и он писал свои картины на всём, что попадалось под руку, — на простынях, скатертях и даже на старых ночных рубашках.​

«Летающие любовники» ౼ дань любви к Белле

Образ парящих влюблённых — один из самых узнаваемых в творчестве Шагала. Художник часто изображал себя и свою жену Беллу парящими над землёй, что символизировало их безграничную любовь и единение душ.​

Шагал ⎻ мастер не только живописи

Помимо живописи, Шагал занимался графикой, скульптурой, сценографией, создавал витражи, мозаики и гобелены.​ Он оформил спектакли для многих известных театров, в т.ч.​ для Московского государственного еврейского театра, балета Сергея Дягилева, Метрополитен-опера в Нью-Йорке.​

Шагал и «поздний» расцвет творчества

Шагал продолжал активно работать до последних дней своей жизни. Настоящее признание и мировая слава пришли к нему уже в зрелом возрасте.​ В 1977 году, к 90-летию художника, в Лувре была организована его персональная выставка — беспрецедентная честь для живого художника.​

Предсказание цыганки

Существует легенда, что в юности цыганка предсказала Шагалу смерть в полёте.​ Художник, якобы, очень боялся летать на самолётах.​ Шагал умер в возрасте 97 лет в лифте своего дома, поднимаясь с первого этажа на второй. Возможно, это и стало причиной возникновения легенды о сбывшемся предсказании.​

Значимые даты

Жизнь Марка Шагала была долгой и насыщенной событиями.​ Вот некоторые из ключевых дат в его биографии⁚

• 6 июля 1887 года⁚ Рождение Моисея Хацкелевича Шагала в Лиозно, недалеко от Витебска (современная Беларусь).
• 1907 год⁚ Переезд в Санкт-Петербург для обучения живописи.​ Начало творческого пути.​
• 1910 год⁚ Переезд в Париж, знакомство с авангардными течениями в искусстве, начало формирования собственного стиля.​
• 1914 год⁚ Возвращение в Витебск٫ женитьба на Белле Розенфельд.​
• 1918 год⁚ Назначение уполномоченным по делам искусств Витебской губернии.​ Основание Народного художественного училища в Витебске.​
• 1920 год⁚ Переезд в Москву, работа художником-оформителем в Еврейском камерном театре.​
• 1922 год⁚ Окончательный отъезд из России.​
• 1923 год⁚ Возвращение в Париж٫ начало нового этапа в творчестве.​
• 1937 год⁚ Получение французского гражданства.​
• 1941 год⁚ Эмиграция в США в связи с началом Второй мировой войны.​
• 1944 год⁚ Смерть Беллы Шагал, жены и музы художника.​
• 1948 год⁚ Возвращение во Францию.​
• 1950-е – 1970-е годы⁚ Создание монументальных работ٫ витражей٫ мозаик٫ гобеленов — для общественных зданий во Франции٫ Израиле٫ США.​
• 1977 год⁚ Персональная выставка Марка Шагала в Лувре, посвящённая 90-летию художника.​
• 28 марта 1985 года⁚ Смерть Марка Шагала в Сен-Поль-де-Вансе, Франция.​

Эти даты – лишь вехи на долгом и плодотворном пути художника.​ Марк Шагал прожил яркую жизнь, полную творчества, любви и трагедий.​ Его наследие продолжает вдохновлять и волновать людей во всём мире.​