Караваджо: Биография Кратко

Караваджо⁚ Биография Кратко

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) ⏤ итальянский художник٫ реформатор европейской живописи XVII века٫ основатель реализма.​ Прославился драматичными полотнами٫ написанными в технике кьяроскуро. Известен буйным нравом⁚ был заключен в тюрьму за убийство и умер молодым.​

Ранние годы и обучение

Микеланджело Меризи, будущий гений барокко, известный миру как Караваджо, родился в 1571 году в городке Караваджо неподалеку от Милана.​ Его семья, хоть и не принадлежала к аристократии, была достаточно обеспеченной⁚ отец, Фермо Меризи, работал архитектором и управляющим у маркиза Караваджо.​

Детство Микеланджело было омрачено трагедией⁚ в 1577 году эпидемия чумы унесла жизни его отца и деда. Семья нашла убежище в самом Караваджо, но и там смерть настигла бабушку Микеланджело.​ Эти события, несомненно, оставили глубокий след в душе будущего художника, повлияв на его восприятие мира и выбор тем для своих полотен.​

В 1584 году, после окончания эпидемии, тринадцатилетний Микеланджело вернулся в Милан, где начал обучение живописи у Симоне Петерцано. Петерцано, будучи учеником великого Тициана, познакомил Караваджо с традициями венецианской школы живописи, с ее любовью к цвету, свету и чувственной красоте. К сожалению, ни одна из работ, созданных Караваджо в миланский период, не сохранилась до наших дней.​

В 1592 году٫ после смерти матери٫ Караваджо отправляется в Рим — центр художественной жизни того времени. Этот город٫ пропитанный духом античности и религиозного рвения٫ стал для молодого художника источником вдохновения и ареной для головокружительной карьеры٫ полной взлетов и падений.​

Первые годы в Риме были для Караваджо временем поиска своего места в мире искусства.​ Он сменил несколько мастерских, сотрудничая с такими художниками как Лоренцо Карли и Джузеппе Чезари.​ Именно в этот период он пишет свои первые жанровые картины, изображающие юношей с фруктами и музыкантов, которые привлекают внимание своей непосредственностью и мастерской передачей игры света и тени.

Ранние работы Караваджо, хотя и несут на себе отпечаток влияния его учителей, уже демонстрируют некоторые характерные черты его будущего стиля⁚ внимание к деталям, реалистичность изображения, интерес к передаче эмоций и внутреннего мира героев.​ Эти качества, помноженные на бунтарский дух и непокорный характер, в скором времени сделают Караваджо одним из самых ярких и противоречивых художников своего времени.

Становление в Риме и первые успехи

Переломным моментом в судьбе Караваджо становится знакомство с кардиналом Франческо Мариа дель Монти в 1597 году. Дель Монти, известный ценитель искусства и меценат, разглядел в молодом художнике неординарный талант.​ Он берёт Караваджо под свое покровительство, предоставляя ему кров, обеспечивая заказами и открывая двери в высший свет Рима.​

Под крылом влиятельного кардинала Караваджо создает ряд знаковых работ, которые приносят ему первую славу.​ Среди них «Гадалка» (1594-1595), «Шулеры» (1594), «Музыканты» (1595-1597) — картины, поражающие своим реализмом, динамизмом композиции и новаторской работой со светом.​ Караваджо отходит от идеализированных образов Ренессанса, его герои — люди из народа, с их страстями, пороками и земной красотой.​

Особенно важным для становления Караваджо становится цикл картин, выполненный им для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в 1599-1600 годах.​ «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея» и «Святой Матфей и ангел» — эти монументальные полотна, наполненные драматизмом и эмоциональной силой, произвели настоящий фурор в художественном мире Рима.​ Караваджо мастерски использует контраст света и тени (кьяроскуро), чтобы выделить главное, создать атмосферу напряжения и придать своим персонажам почти осязаемую объемность.​

Успех Караваджо был стремительным и громким.​ Его работы вызывали как восхищение, так и критику.​ Консервативные круги обвиняли его в натурализме, вульгарности и несоблюдении канонов. Однако именно эта смелость в отображении реальности, эмоциональная напряженность и новаторский подход к живописи сделали Караваджо одним из родоначальников нового стиля , барокко.​

Расцвет творчества и скандальная репутация

Начало XVII века знаменует собой вершину творческого пути Караваджо. Он получает множество заказов от именитых римских семей и церковных организаций.​ Его картины, такие как «Обращение Савла» (1601), «Положение во гроб» (1602-1604), «Смерть Марии» (1605-1606), становятся образцами барочной живописи, восхищая своей эмоциональной силой, драматизмом и непревзойденным мастерством передачи света и тени.​

Однако растущая слава имеет и обратную сторону.​ Караваджо прославился не только своим талантом, но и буйным, неуживчивым характером.​ Он часто ввязывался в драки, ссорился с за заказчиками и властями, пренебрегал общественными нормами.​ Документы того времени пестрят упоминаниями о его пьяных дебошах, арестах и даже обвинениях в богохульстве.​

В 1606 году происходит событие, которое переворачивает жизнь Караваджо.​ Во время ссоры, возникшей во время игры в мяч, он убивает Рануччо Томассони. Обстоятельства этого преступления до конца не ясны, однако Караваджо приходится бежать из Рима, чтобы избежать смертной казни. Он становится изгнанником, скитальцем, преследуемым призраками своего прошлого.​

Несмотря на постоянные переезды и необходимость скрываться, Караваджо продолжает писать.​ В своих поздних работах, таких как «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение святой Лючии» (1608), «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1609-1610), он достигает еще большей экспрессии, его полотен наполнены трагизмом, одиночеством и предчувствием скорой гибели.​

Жизнь Караваджо, полная противоречий, страстей и творческих поисков, оборвалась трагически в 1610 году.​ Он умирает в возрасте 39 лет при невыясненных обстоятельствах, оставляя после себя богатое художественное наследие и легенду о гениальном бунтаре, бросившем вызов своему времени.​

Последние годы и влияние на искусство

Жизнь Караваджо после бегства из Рима превратилась в череду скитаний и попыток обрести покой.​ Он искал убежища в Неаполе, на Мальте, на Сицилии, находя временное пристанище у влиятельных покровителей, но тень убийства преследовала его.

Несмотря на тяжелые условия жизни и душевные треволнения, Караваджо продолжал писать.​ Его поздние работы отличаются особой эмоциональной напряженностью, трагизмом и глубиной.​ На полотнах этого периода, таких как «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608), «Поклонение пастухов» (1609), «Давид с головой Голиафа» (1610), ощущается настроение безысходности и предчувствие близкой смерти.​

В 1610 году Караваджо умирает в возрасте 39 лет при невыясненных обстоятельствах.​ Его смерть окутана тайной, как и вся его жизнь, полная драматизма и противоречий.​

Несмотря на свою короткую и бурную жизнь, Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской живописи.​ Его новаторский подход к изображению реальности, использование контраста света и тени (кьяроскуро), эмоциональная напряженность и динамизм композиции положили начало новому направлению в искусстве , караваджизму.​

Караваджизм захватил умы многих художников XVII века, как в Италии, так и за ее пределами.​ Среди его последователей были такие мастера, как Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески, Хосе де Рибера, Жорж де Латур.​ Влияние Караваджо испытали на себе и такие великие художники, как Рембрандт и Рубенс.​

Караваджо сумел сломать устоявшиеся каноны, внести в живопись новую энергию, драматизм и правду жизни. Его творчество стало важным этапом на пути от искусства Возрождения к искусству барокко, открыв новые пути для развития реализма в живописи.​

Караваджизм и последователи

Влияние Караваджо на европейскую живопись XVII века было огромным.​ Его новаторский стиль, с его реализмом, драматизмом и виртуозной работой со светом и тенью, порождённый бунтарским духом и трагическим мироощущением художника, нашёл множество последователей.​ Так зародилось целое направление в искусстве — караваджизм.​

Караваджисты, вдохновляясь творчеством мастера, перенимали его приемы⁚ использование кьяроскуро для создания драматического эффекта, обращение к жанровым сценам и образам простых людей, внимание к деталям и текстурам.​ Однако каждый из них вносил в караваджизм собственное видение и индивидуальный почерк.​

В Италии яркими представителями караваджизма стали Орацио Джентилески и его дочь Артемизия Джентилески.​ Орацио, близко знавший Караваджо, развил его стиль в сторону большей гармонии и классической сдержанности.​ Артемизия, одна из не многих женщин-художниц того времени, прославилась своими динамичными и эмоционально насыщенными полотнами, часто посвященными теме женской силы и борьбы.​

За пределами Италии караваджизм получил распространение в Голландии, Испании, Франции.​ Голландские караваджисты, такие как Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст, Юдит Лейстер, создавали жанровые сцены и портреты, наполненные светом и воздухом, с характерным для них вниманием к деталям быта.​ Испанский художник Хосе де Рибера, работавший в Италии, прославился своими драматичными и экспрессивными работами, часто на религиозные сюжеты.​

Караваджизм не был единым стилем, это скорее тенденция, направление в искусстве, которое нашло отклик в творчестве многих художников XVII века. Идеи Караваджо, его стремление к реализму, драматизму и эмоциональной выразительности оказали значительное влияние на развитие живописи барокко и поздних художественных течений.​

Интересные факты

Жизнь и творчество Караваджо, полного драматизма и противоречий, до сих пор привлекают внимание исследователей и любителей искусства.​ Вот несколько интересных фактов о нем⁚

Настоящее имя и прозвище

Имя «Караваджо» — это не фамилия, а прозвище художника.​ Его настоящее имя — Микеланджело Меризи.​ Прозвище «Караваджо» он получил по названию своего родного города, где он родился и провел детство.​ Эта традиция брать названия городов в качестве прозвищ была распространена в Италии в ту эпоху.

«Мальчик-фрукт»

В начале своего творческого пути в Риме Караваджо жил бедно.​ Чтобы заработать на жизнь, он писал небольшие картины с изображением фруктов и просил своего друга, художника Джузеппе Чезари, продавать их на римском рынке.​ Благодаря этому он получил прозвище «Караваджо — мальчик-фрукт».​

Реализм и критика

Реалистичная манеpa живописи Караваджо, с ее вниманием к деталям и изображением простых людей, вызывала неоднозначную реакцию современников. Некоторые критиковали его за «вульгарность» и «непристойность», считая, что он не должен изображать святых и библейские сюжеты так реалистично.​

Светотень как драматургия

Караваджо был мастером светотени , техники, при которой контраст между светом и тенью используется для создания объема, драматизма и эмоционального напряжения.​ Его картины поражают своей атмосферностью и театральностью, которая достигается именно благодаря виртуозной работе со светом и тенью.

Скандальная натура

Караваджо был человеком вспыльчивым и неуживчивым.​ Он часто ввязывался в драки и конфликты, нарушал общественный порядок и даже был обвинен в убийстве.​ Его буйный нрав стал одной из причин его постоянных скитаний и преждевременной смерти.​

Тайна смерти

Обстоятельства смерти Караваджо до сих пор остаются невыясненными.​ Существует несколько версий⁚ от малярии до убийства по заказу врагов.​ Его могила не была обнаружена, что порождает различные домыслы и легенды.​

Влияние на кино

Творчество Караваджо оказало заметное влияние на кинематограф.​ Его мастерство в использовании светотени, композиции и передаче драматизма вдохновляли многих режиссеров, среди которых были Сергей Эйзенштейн, Пьер Паоло Пазолини, Мартин Скорсезе.​

Караваджо остается одной из самых загадочных и притягательных фигур в истории искусства.​ Его жизнь, полная страстей и противоречий, так же как и его новаторское творчество, продолжают волновать умы и вдохновлять художников, режиссеров и любителей искусства по всему миру.​

Значимые даты

Жизнь Караваджо, хоть и короткая, была насыщена событиями, которые повлияли на его творчество и определили его место в истории искусства.​ Вот некоторые значимые даты в биографии художника⁚

1571

• 29 сентября — Рождение Микеланджело Меризи в городе Караваджо, недалеко от Милана.​ Его отец, Фермо Меризи, был архитектором и управляющим у маркиза Караваджо.​

1577

• Семья Меризи переезжает в Караваджо, спасаясь от эпидемии чумы в Милане. В этом же году от чумы умирают отец, дед и бабушка Микеланджело.​

1584

• Караваджо возвращается в Милан и начинает обучение живописи в мастерской Симоне Петерцано, ученика великого Тициана; Здесь он осваивает основы живописи, знакомится с манерой ломбардских мастеров и техникой венецианской школы.​

1592

• Караваджо переезжает в Рим, центр художественной жизни Италии, в поисках новых возможностей и покровителей; Этот период становится важным этапом в его жизни и творчестве, временем становления его индивидуального стиля.

1595-1597

• Караваджо создает ряд картин, которые приносят ему первый успех⁚ «Гадалка», «Шулеры», «Музыканты», «Лютнист». Эти работы привлекают внимание своим реализмом, динамичной композицией и новаторской работой со светом и тенью.​

1599-1600

• Караваджо получает заказ на роспись капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.​ Созданные им монументальные полотна «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея» и «Святой Матфей и ангел» производят настоящий фурор и утверждают его репутацию одного из ведущих художников Рима.​

1606

• Май — В результате ссоры во время игры в мяч Караваджо убивает Рануччо Томассони и вынужден бежать из Рима.​ Начинается период скитаний и творческих поисков, полный драматизма и трагизма.​

1607-1609

• Караваджо ищет убежища в Неаполе, на Мальте, на Сицилии. Он продолжает писать, создавая шедевры, наполненные тревогой, одиночеством и предчувствием гибели⁚ «Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Погребение святой Лючии», «Се человек».

1610

• 18 июля — Караваджо умирает при невыясненных обстоятельствах в Порто-Эрколе, небольшом городке на побережье Тирренского моря.​ Ему было всего 38 лет.​ Место его захоронения неизвестно.​

Несмотря на короткую жизнь и трагическую гибель, Караваджо оставил после себя богатейшее художественное наследие, которое оказало огромное влияние на развитие европейской живописи и продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по сей день.​