Биография Андрея Тарковского

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932 ― 29 декабря 1986) ― великий советский и российский кинорежиссер и сценарист٫ признанный одним из величайших мастеров авторского кино․ Его фильмы٫ такие как «Андрей Рублев»٫ «Солярис»٫ «Сталкер» и «Зеркало»٫ отличаются глубокой философией٫ потрясающей визуальной эстетикой и исследованием экзистенциальных тем․

Детство и юность

Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Ивановской области в семье знаменитого поэта Арсения Тарковского и Марии Вишняковой, выпускницы Литературного института․ Это окружение с раннего детства погрузило его в мир искусства и литературы․

Детство Тарковского было омрачено уходом отца из семьи в 1938 году, оставив глубокий след в душе будущего режиссера․ Эта травма найдет отражение во многих его фильмах, исследующих темы памяти, утраты и поиска духовных корней․

Во время войны Андрей с матерью и сестрой Мариной эвакуировались в Юрьевец, где он учился в школе; После войны семья вернулась в Москву, где Тарковский продолжил обучение в средней школе․ В эти годы он увлекался живописью и музыкой, посещал художественную школу, обучался игре на фортепиано․

После окончания школы Тарковский поступил на восточный факультет Московского института востоковедения, где изучал арабский язык․ Однако вскоре он осознал, что его истинное призвание лежит в области кино․ В 1954 году он поступил во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма, выдающегося режиссера и педагога․

Годы учебы во ВГИКе стали для Тарковского временем формирования его кинематографического видения․ Он с увлечением изучал произведения классиков мирового кино, экспериментировал с формой и содержанием, искал свой собственный авторский язык․

Карьера в Советском Союзе

Карьера Андрея Тарковского в Советском Союзе началась в 1961 году с выпуска его дипломной работы — короткометражного фильма «Каток и скрипка»․ Эта лента, отмеченная поэтическим реализмом и тонким психологизмом, получила главный приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке, предвещая появление нового яркого имени в мире кино․

В 1962 году на экраны выходит первый полнометражный фильм Тарковского «Иваново детство», экранизация повести Владимира Богомолова «Иван»․ Фильм, рассказывающий о трагической судьбе мальчика-разведчика в годы Великой Отечественной войны, потряс зрителей и критиков своей пронзительной искренностью, новаторским языком и глубоким антивоенным посланием․ «Иваново детство» принесло Тарковскому мировую известность и главную награду Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва»․

Следующей значимой работой Тарковского стал фильм «Андрей Рублёв» (1966), эпическая драма о жизни и творчестве великого русского иконописца Андрея Рублева на фоне смутного времени XV века․ Фильм, отличающийся масштабностью замысла, глубиной философских размышлений и потрясающей визуальной красотой, вызвал неоднозначную реакцию советской цензуры․ После долгих споров и сокращений «Андрей Рублев» вышел в ограниченный прокат, но и в таком виде оказал огромное влияние на развитие мирового кинематографа․

В 1969 году Тарковский снимает фильм «Солярис» по мотивам одноименного романа Станислава Лема — философскую притчу о столкновении человека с непостижимой инопланетной разумной сущностью․ «Солярис», получивший Гран-при Каннского кинофестиваля, закрепил за Тарковским репутацию режиссера-мыслителя, способного сочетать в своих работах жанр научной фантастики с глубокими экзистенциальными вопросами․

Работа в Западной Европе

В 1980 году, после долгих лет творческих разногласий с советской системой, Андрей Тарковский принимает решение не возвращаться в СССР после съемок фильма «Ностальгия» в Италии․ Это решение далось ему нелегко, но постоянная цензура, запреты и невозможность свободно творить вынудили его искать признания за пределами родины․

«Ностальгия» (1983), снятая в Италии на итальянском языке, стала первой картиной Тарковского, созданной вне СССР․ Фильм рассказывает о трагической судьбе русского поэта, оказавшегося в эмиграции и страдающего от тоски по родине․ «Ностальгия» была удостоена приза за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале и упрочила международное признание Тарковского как мастера авторского кино․

В 1984 году Тарковский ставит на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден» оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов»․ Эта постановка, проникнутая трагическим духом русской истории, имела большой успех у европейской публики и продемонстрировала многогранность таланта Тарковского․

Последним фильмом Тарковского становится «Жертвоприношение» (1986), снятое в Швеции на шведском языке․ Картина, рассказывающая о человеке, готовом пожертвовать всем ради спасения мира от ядерной катастрофы, стала своеобразным кинематографическим завещанием режиссера, его прощальным размышлением о смысле жизни, вере и хрупкости человеческого существования․

Последние годы жизни

Последние годы жизни Андрея Тарковского были омрачены тяжелой болезнью и вынужденной разлукой с родиной․ В 1985 году у него был диагностирован рак легких․ Несмотря на тяжелый диагноз, Тарковский продолжал работать над фильмом «Жертвоприношение», вкладывая в него всю свою творческую энергию и жизненный опыт․

Премьера «Жертвоприношения» состоялась в мае 1986 года на Каннском кинофестивале, где фильм был удостоен Гран-при жюри и приза ФИПРЕССИ․ Однако сам Тарковский, уже тяжело больной, не смог присутствовать на премьере․

В последние месяцы жизни Тарковский жил в Париже, где проходил лечение․ Он продолжал работать над сценариями, мечтал о новых фильмах, но болезнь неумолимо прогрессировала․

29 декабря 1986 года Андрей Тарковский скончался в Париже в возрасте 54 лет․ Он был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем, где покоятся многие выдающиеся деятели русской культуры․

Смерть Тарковского стала огромной потерей для мирового кинематографа․ Он ушел на пике своей творческой формы, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и волновать зрителей во всем мире․

Творчество Андрея Тарковского

Творчество Андрея Тарковского, это уникальное явление в мировом кинематографе, отмеченное глубокой философией, поэтическим реализмом и новаторским киноязыком․ Его фильмы, исследующие вечные экзистенциальные вопросы о смысле жизни, вере, памяти и хрупкости человеческого бытия, не оставляют равнодушными зрителей и по сей день․

Отличительной чертой стиля Тарковского является его умение создавать на экране атмосферу медитативной созерцательности, погружая зрителя в мир внутренних переживаний героев․ Для его фильмов характерны длинные, статичные планы, насыщенные символикой и метафорами, которые требуют от зрителя активного соучастия в процессе восприятия․

Важнейшей темой творчества Тарковского является тема времени․ Режиссер мастерски использует кинематографические средства для передачи субъективного восприятия времени героями, их воспоминаний, снов и предчувствий․ Время в фильмах Тарковского течет нелинейно, прошлое, настоящее и будущее переплетаются, создавая ощущение хрупкости и эфемерности человеческого существования․

Среди других важных тем, исследуемых в творчестве Тарковского, можно выделить темы веры, духовности, противостояния личности и тоталитарной системы, поиска нравственных ориентиров в современном мире․ Его фильмы — это не просто развлечение, а приглашение к глубокому размышлению о месте человека во Вселенной, о смысле его существования и предназначении․

Интересные факты

• Любовь к музыке и живописи⁚

  Андрей Тарковский был не только талантливым режиссером, но и увлекался музыкой и живописью․ Он прекрасно играл на фортепиано, любил классическую музыку, особенно Баха и Перселла, и часто использовал их произведения в своих фильмах․ Тарковский также увлекался живописью, считая ее важным источником вдохновения для своей кинематографической работы․

• Влияние отца-поэта⁚

  Отец Андрея Тарковского, Арсений Тарковский, был известным поэтом․ Его влияние на творчество сына неоспоримо․ В фильмах Тарковского часто звучат стихи его отца, создавая особую атмосферу лиризма и философской глубины․

• Сны как отражение реальности⁚

  Тарковский верил, что сны являются неотъемлемой частью человеческого опыта и могут служить ключом к пониманию подсознания․ В своих фильмах он часто использовал сны как кинематографический прием, стирая границы между реальностью и вымыслом, погружая зрителя в мир грез и фантазий героев․

• Трудности с цензурой⁚

  Творчество Тарковского нередко сталкивалось с цензурой в Советском Союзе․ Его фильмы, отличавшиеся философской сложностью и нестандартным подходом к изображению советской действительности, вызывали подозрения у чиновников от искусства․ Фильм «Андрей Рублев», например, долгое время находился на полке, прежде чем был выпущен в ограниченный прокат․

• Признание на Западе⁚

  Несмотря на трудности на родине, творчество Тарковского получило широкое признание на Западе․ Его фильмы были удостоены многочисленных наград на международных кинофестивалях, в т․ч․ в Каннах и Венеции․ Тарковский считается одним из самых влиятельных режиссеров XX века, оказавшим значительное влияние на развитие авторского кино во всем мире․

• «Сталкер» и Чернобыльская катастрофа⁚

  Существует легенда о том, что съемки фильма «Сталкер» (1979)٫ проходившие вблизи химического завода٫ стали причиной трагических последствий для съемочной группы٫ включая смерть самого Тарковского от рака․ Однако эта информация не подтверждена официальными источниками․

Значимые даты

• 4 апреля 1932 года⁚

  Рождение Андрея Арсеньевича Тарковского в селе Завражье Ивановской области․ Этот день положил начало пути будущего мастера, чье имя станет синонимом глубокого авторского кино․

• 1962 год⁚

  Выход на экраны фильма «Иваново детство» – дебютная полнометражная работа Тарковского, мгновенно принесшая ему мировую славу и главный приз Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва»․

• 1966 год⁚

  Завершение работы над фильмом «Андрей Рублев», ставшим предметом острых дискуссий и цензурных притязаний․ Несмотря на сложности с выпуском, картина стала этапной для Тарковского и вошла в золотой фонд мирового кинематографа․

• 1972 год⁚

  Премьера фильма «Солярис» – философской притчи, снятой по мотивам романа Станислава Лема․ Картина, удостоенная Гран-при Каннского кинофестиваля, упрочила репутацию Тарковского как визионера и мыслителя․

• 1979 год⁚

  Выход фильма «Сталкер» – экранизации повести братьев Стругацких «Пикник на обочине»․ Фильм-предостережение, наполненный метафорами и символами, стал культовым и оказал огромное влияние на развитие жанра научной фантастики․

• 1983 год⁚

  Премьера фильма «Ностальгия» – первой картины, снятой Тарковским за пределами СССР, в Италии․ Фильм о трагическом одиночестве и тоске по родине получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале․

• 29 декабря 1986 года⁚

  Уход из жизни Андрея Тарковского в Париже после продолжительной болезни․ Мир потерял гениального художника, но его творческое наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения кинематографистов и зрителей․