Пир во время чумы: анализ произведения Пушкина

Краткий пересказ «Пир во время чумы» Пушкин

В разгар эпидемии чумы в опустошенном городе группа людей устраивает пир․ Вино льётся рекой, звучат песни, но веселье омрачено страхом смерти․ Появление священника, призывающего к покаянию, вызывает лишь временное смятение․ Молодой Вальсингам, оправдывает пир жаждой жизни перед лицом смерти․

Исторический контекст и вдохновение

«Пир во время чумы» ー одно из самых пронзительных произведений Александра Сергеевича Пушкина, написанное им в 1830 году в период знаменитой Болдинской осени․ Этот период был отмечен не только творческим подъемом поэта, но и бушевавшей в России эпидемией холеры, которая фактически отрезала Пушкина от внешнего мира и заставила его остаться в Болдине дольше запланированного․

Именно в этой атмосфере тревоги и неопределенности Пушкин обращается к пьесе английского романтика Джона Вильсона «Город чумы» (1816)․ Его внимание привлекает сцена пира во время эпидемии чумы в Лондоне в 1665 году․ Эта сцена поразила Пушкина своей силой и актуальностью٫ ведь Россия в тот момент тоже боролась со смертельной болезнью․

Однако «Пир во время чумы» ー не просто перевод сцены из пьесы Вильсона․ Пушкин творчески переосмысливает первоисточник, наделяя его собственными философскими размышлениями о жизни и смерти, о свободе воли и неизбежности судьбы, о природе страха и отчаяния․ Он сокращает количество персонажей, концентрируясь на их внутренних переживаниях, усиливает драматизм, добавляет знаменитую «Гимн Чуме» ー восхищение силой и могуществом смерти․

Таким образом, холера, бушевавшая в России, и пьеса Вильсона стали катализаторами для создания «Пира во время чумы»․ Пушкин использует исторический контекст эпидемии чумы, чтобы исследовать вечные вопросы человеческого бытия․

Краткое содержание пьесы

Действие пьесы разворачивается на улице опустошенного чумой города․ За накрытым столом собралась компания молодых людей, устраивающих пиршество, словно насмехаясь над смертельной опасностью, витающей в воздухе․

Председательствующий за столом Вальсингам поднимает тост за «чуму», за «смелость», за «жизнь», которая продолжается несмотря ни на что․ Он призывает пирующих забыть о горестях, наслаждаться каждым мгновением, бросить вызов смерти․ Юная Мери поет песню о любви и смерти, но ее пение прерывается появлением погребальной процессии․

Внезапно на пиру появляется Священник․ Он укоряет пирующих в кощунстве, напоминая о тысячах погибших, о страданиях и смерти, царящих вокруг․ Он призывает их раскаяться и молить о прощении․ Его слова производят сильное впечатление на присутствующих, но Вальсингам вступает с ним в спор․

В страстной речи Вальсингам оправдывает пир, называя его проявлением свободы человеческого духа перед лицом смерти․ Он говорит о том, что страх смерти естественен, но не стоит позволять ему парализовать волю к жизни․ Вальсингам предлагает тост за Мери, которая недавно потеряла мать, как символ жизни, побеждающей смерть․

Пьеса заканчивается гимном «чуме» ⎼ страшной, но в то же время притягательной силе, символизирующей неотвратимость судьбы․ Пирующие, словно опьяненные вином и собственной смелостью, продолжают свой пир․

Основные темы и мотивы

«Пир во время чумы» ー это философская драма, исследующая вечные экзистенциальные вопросы․ Пушкин сталкивает лицом к лицу жизнь и смерть, страх и смелость, веру и безверие, чтобы показать сложность и противоречивость человеческой природы перед лицом неизбежного․

Тема смерти и отношения к ней․ Чума в пьесе — не просто болезнь, а символ самой смерти, неотвратимой силы, перед которой все равны․ Пушкин показывает разные модели поведения перед лицом смерти⁚ от страха и смирения до бунта и желания наслаждаться жизнью до последнего вздоха․

Тема свободы и предопределения․ Находясь во власти смертельной опасности, герои задумываются о том, есть ли у них свобода воли, или их жизни уже предопределены? Вальсингам, например, утверждает право человека на свободный выбор, даже если этот выбор — бросить вызов самой смерти․

Мотив пира․ Пир в пьесе — не просто застолье, а символ жизни, ее радостей и удовольствий․ Пируя перед лицом смерти, герои как бы утверждают ценность жизни, ее право на красоту и наслаждение, даже в самых трагических обстоятельствах․

Мотив вины и наказания․ Священник укоряет пирующих в греховности, в том, что они не каются и не просят прощения у Бога․ Этот мотив заставляет задуматься о том, как соотносится человеческая воля с высшей справедливостью․

Образы и символизм

«Пир во время чумы» насыщен яркими образами и символами, которые углубляют философское звучание пьесы․ Пушкин использует их, чтобы передать сложность внутреннего мира героев и многогранность затрагиваемых тем․

Образ Чумы․ Чума ⎼ не просто болезнь, а символ всепоглощающей смерти, неизбежности, перед которой все равны․ Она , и безжалостный палач, и одновременно странно притягательная сила․ «Гимн Чуме», который поют пирующие, звучит как восхищение ее могуществом․

Образ Пира․ Пир символизирует жизнь, жажду наслаждения, стремление человека противостоять смерти и страху․ Пир во время чумы — это вызов, брошенный смерти, утверждение ценности жизни и ее радостей․

Образ Вальсингама․ Вальсингам — центральный персонаж пьесы, воплощающий сложность и противоречивость человеческой природы․ Он и философ, размышляющий о жизни и смерти, и бунтарь, бросающий вызов судьбе, и чувственный человек, способный на глубокие переживания․

Образ Мери․ Мери, недавно потерявшая мать, символизирует хрупкость жизни и силу духа․ Ее песня о любви и смерти — это гимн жизни, которая продолжается даже перед лицом потерь и горя․

Символика света и тьмы․ Свет и тьма в пьесе — не просто время суток, а символы жизни и смерти, надежды и отчаяния․ Пир происходит ночью, во время чумы, что символизирует мрак и безысходность․

Значение произведения в контексте творчества Пушкина

«Пир во время чумы» занимает особое место в творчестве Пушкина․ Написанная в период Болдинской осени, эта небольшая трагедия отражает глубокие размышления поэта о жизни и смерти, свободе и предопределении, вере и безверие, которые волновали его на протяжении всего творческого пути․

Эта пьеса — часть цикла «Маленькие трагедии», куда также входят «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость»․ В каждой из них Пушкин исследует крайние проявления человеческих страстей и пороков, показывая их разрушительную силу․ В «Пире во время чумы» такой страстью становиться страх смерти, который герои пытаются победить разными способами․

Произведение перекликается с другими произведениями Пушкина, где также звучат мотивы рока, судьбы, противостояния человека и рока («Евгений Онегин», «Цыганы», «Медный всадник»)․ Однако в «Пире․․․» эти темы звучат особенно пронзительно и трагично на фоне бушующей эпидемии․

Пьеса отражает эволюцию взглядов самого Пушкина․ Если в ранней лирике преобладали мотивы праздника жизни, любви и свободы, то в более поздних произведениях все сильнее звучат ноты трагизма, философского осмысления жизни и смерти, роли рока и судьбы․ «Пир во время чумы» — одно из ярчайших проявлений этой эволюции․

Несмотря на трагический сюжет, пьеса не лишена света и надежды․ В ней звучит утверждение ценности жизни, красоты, любви, дружбы , того, что придает смысл человеческому существованию даже перед лицом смерти․

Коротко о главных персонажах

В «Пире во время чумы» Пушкин выводит на сцену немногочисленных, но ярких персонажей, каждый из которых воплощает определенный взгляд на жизнь и смерть, на веру и безверие․

Вальсингам

Центральный персонаж пьесы, молодой человек, председательствующий за пиршественным столом․ Вальсингам — сложная и противоречивая натура, в нем уживаются философ, бунтарь и чувственный человек․ Он остро ощущает ценность жизни, ее красоту и мимолетность, и именно поэтому отказывается смириться перед лицом смерти․ Вальсингам бросает вызов чуме, видя в этом проявление своей свободы и утверждение жизни перед лицом небытия․

Священник

Появляется в пьесе как голос совести, укоряя пирующих в греховности и напоминая о страданиях, которые несет чума․ Священник символизирует веру, смирение перед волей Божьей, призыв к покаянию․ Он считает пир во время чумы кощунством, а поведение пирующих — греховным и недопустимым․

Мери

Молодая девушка, недавно потерявшая мать из-за чумы․ Несмотря на горе, Мери сохраняет жизненную силу и любовь к миру․ Ее песня , это гимн красоте жизни, любви, природе, который противостоит мраку и смерти․ Мери — символ надежды, юности, продолжения жизни даже перед лицом потерь․

Остальные участники пира

Представляют собой скорее коллективный образ, чем индивидуальности․ Они поддерживают Вальсингама в его желании забыться в удовольствиях, отвлечься от ужасов чумы․ Их смех и песни звучат вызовом смерти, но в то же время выдают их страх и желание хоть на время забыться․

Каждый из персонажей пьесы — это грань в сложном диалоге о жизни и смерти, о том, как человек может противостоять ударам судьбы и сохранить себя перед лицом небытия․

Краткий вывод

«Пир во время чумы» ⎼ это не просто краткий пересказ сцены из пьесы Вильсона, а самостоятельное философское произведение, в котором Пушкин исследует вечные вопросы человеческого бытия перед лицом смерти․

С помощью ярких образов и символов, напряженных диалогов, противоречивых персонажей Пушкин показывает разные модели поведения перед лицом неизбежного․ Одни ищут забвения в удовольствиях, другие обращаются к вере, третьи бросают вызов самой смерти, утверждая право человека на свободу и жизнь․

Пьеса не дает однозначных ответов на вопросы о смысле жизни и смерти, о судьбе и свободе воли․ Скорее, она заставляет задуматься о них, взглянуть в лицо собственным страхам, оценить ценность каждого мгновения․

«Пир во время чумы» — это не только отражение тревог эпохи, но и вечный гимн жизни, ее красоте и хрупкости, ее праву на радость и любовь даже перед лицом смерти․ Это призыв ценить каждый миг, не поддаваться страху, сохранять человечность и любовь в самых тяжелых обстоятельствах․

Произведение актуально и в наши дни, когда мир сталкивается с новыми вызовами и угрозами․ Оно напоминает о том, что важно оставаться людьми, сохранять способность чувствовать, любить, творить, даже когда кажется, что мир рушится․